Archivos de la categoría Música

Eventos musicales en Sevilla

Del 27 de noviembre al 1 de diciembre, Ciclo de Música Contemporánea

El Festival Encuentros Sonoros 2013, se desarrollará dentro del Ciclo de Música Contemporánea programado por el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, ICAS. Tendrá lugar en la última semana del mes de noviembre y el primer día de diciembre en la ciudad. La agrupación organizadora, Taller Sonoro, cuenta además con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y con el Conservatorio Profesional de Música Cristóbal de Morales de Sevilla.

Durante estos días, la música instrumental, la electroacústica y la electrónica inundarán el dormitorio alto del antiguo convento de las Hermanas Clarisas en Sevilla, el Espacio Santa Clara, sede de la Bienal de Flamenco y del Festival de Música Antigua, FEMÀS; pero también, las actividades paralelas que contemplan el Festival se desarrollarán en otros espacios como el claustro del convento o la llamada Sala de las Pinturas.

El ciclo comenzará el día 27 de noviembre con Taller Sonoro, seguirá el 28 con Nou Ensemble, el 29 con ProyectoeLe, el 30 con Ocaz Grupo Enigma y el 1 de diciembre con Plural Ensemble.

Taller Sonoro presentará Perspectivas, ofreciendo diferentes visiones de la composición desde el punto de vista de autores jóvenes del norte al sur de la península y de iberoamérica. Nou Ensemble con Con Voce explorarán las diferentes relaciones entre voz, instrumento e intérprete, y cómo éstas se pueden integrar en la música, a veces desde un planteamiento escénico atípico. ProyectoeLe (música vocal contemporánea) presentará Nordanvind (Viento del Norte) aproximándonos a la cultura escandinava a través de tres compositores nórdicos de finales del siglo XX. Ocaz Grupo Enigma dividirán el concierto en dos partes y contemplan estrenos absolutos con obras de Blardony y Jesús Torres, entre otros autores, y Plural Ensemble que efectuará un recorrido a través de diferentes obras de compositores españoles e hispanoamericanos. Todos ellos son, en definitiva, representantes y creadores contemporáneos que cuentan con una sólida formación artística y musical.

Ignacio Torner de Taller Sonoro comenta: “el Festival cuenta con sede en Madrid, Zaragoza, Valencia, Barcelona y Sevilla dando cabida a las propuestas más vigentes de la música actual española donde se programan especialmente obras de los autores más jóvenes junto a las de grandes maestros ya consagrados de la composición de nuestro país”.

Las actividades paralelas programadas complementan esta serie de conciertos. Las componen entre otras, una instalación electroacústica, el concierto de presentación del saxofonista jiennense Juan Pedro Luna, ganador de la Beca Taller Sonoro 2012 y el taller de improvisación de técnica vocal, entre otras. “Serán cinco días de estímulos de obligada asistencia para todo aquel aficionado a la música. El Espacio Santa Clara será un centro de creación e intercambio de ideas que pone a nuestra ciudad en la primera línea para la difusión del arte contemporáneo”, comenta Torner.

Los conciertos darán comienzo a las 20.30 horas. Las entradas, a un precio de 10 euros, se podrán adquirir a partir del 19 de noviembre en taquillas del Teatro Lope de Vega y Espacio Santa Clara. En Internet en la web: www.generaltickets.com. Se ofrece la posibilidad de la compra de un abono para los cinco conciertos programados con un precio de 30 euros.

El Taller de improvisación de técnica vocal, que forma parte de las actividades paralelas, contempla una entrada de 5 euros. Éstas se podrán adquirir exclusivamente en el Espacio Santa Clara el mismo día programado para la actividad.

El resto de actividades son de entrada libre hasta completar el aforo.

Más info:
www.espaciosantaclara.org

IV Festival de la Guitarra de Sevilla

IV FESTIVAL DE LA GUITARRA DE SEVILLA “El Guadalquivir Busca al Greco”. 14 – 19 de octubre 2013.

La cuarta edición del Festival de la Guitarra de Sevilla se celebrará desde el próximo día 14 hasta el 19 y su programación incluirá 5 conciertos, 4 conferencias, 4 clases magistrales, 3 talleres y el 4º Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla.

El Espacio Santa Clara, la cripta arqueológica de la Plaza de la Encarnación, el auditorio del Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (Cicus) y la Sala Joaquín Turina del Centro Cultural Cajasol acogerán las actividades.

El Festival, que este año se celebrará bajo el lema El Guadalquivir busca al Greco, comenzará el lunes día 14 con un concierto didáctico de Alejandro Córdova, ganador del concurso de 2012, en el Centro Cultural Cajasol, mientras que el Espacio Santa Clara y el Cicus albergarán clases magistrales de guitarra a cargo de maestros internacionales que divulgarán sus conocimientos sobre guitarra clásica, flamenca o jazzística.

El Cicus acogerá una serie de conferencias a cargo de maestros como César Camarero, Luis de Pablo, Gustavo Pita o Dusan Bogdanovic.

El Centro Cultural Cajasol y la cripta arqueológica acogerán entre los días 15 y 19 los diferentes conciertos, a cargo de Giampaolo Bandini & Cesare Chiacchiareta, Gerardo Núñez Trío, Adam Levin (que estrenará la obra de Luis de Pablo Turris Eburnea) o Joaquín Clerch, entre otros. En cada concierto participan dos artistas.

Concursantes venidos de hasta 16 nacionalidades (Argentina, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Chile, España, Dinamarca, Francia, Italia, Japón, Rusia, etc…) competirán por el Premio “Ciudad de Sevilla” cuya final y Concierto de Gala de los premiados se realizará el día 19. Durante dicha Gala los ganadores interpretarán un breve repertorio y se procederá a la entrega de premios. Así mismo, los asistentes podrá participar otorgando a uno de los ganadores el premio del Público y se sorteará entre los presentes una guitarra ofrecida por Sevilla Musical y un estuche de botellas de vino donadas por Wine Connection.

Este año, después de cada concierto, se ofrecerá gratuitamente al público asistente un vino creado especialmente para el Festival.

Entradas a partir de 4 euros en el Centro Cultural Cajasol, Ticketmaster o a través de la página web oficial del concurso: http://www.guitartfestivalsevilla.com/es/festival/comprar-entradas

Más info:
www.guitartfestivalsevilla.com

Concierto de guitarra en el Ateneo

Este miércoles, 9 de octubre, a las 20 horas tendrá lugar en el Ateneo de Sevilla (C/Orfila 7), un concierto de música en el marco del II Festival Internacional de Guitarra de Sevilla.

Con las interpretaciones de: María Esther Guzmán (España) Guitarra Clásica. Ian Scionti (Estados Unidos) Guitarra Jazz. Oscar Guzmán (España) Guitarra Flamenca.

Entrada libre hasta completar aforo.

Lugar
Ateneo de Sevilla (C/Orfila 7)

Día
Miércoles 9 de octubre

Hora
20,00 horas

El Centro Cultural Cajasol acoge este fin de semana el primer festival de la ópera

El próximo fin de semana, sábado 5 y domingo 6 de octubre, el Centro Cultural Cajasol presenta las obras más representativas y emblemáticas de la Ópera de nuestra país. Para los aficionados de este género, el sábado tendrá lugar “La Traviata” y el domingo “Carmen”, es una de óperas más representadas en el mundo. Además, el domingo tendrá lugar una representación infantil de ópera para los más pequeños de la familia “El Barberillo de Sevilla” para que los niños disfruten y aprendan con la música.

“La Traviata” es la Ópera más representada de todos los tiempos, basada en novela de Alejandro Dumas “La dama de las Camelias” y ambientada en el París del Siglo XIX. Violeta Valerie, distinguida cortesana, ha sido amante de notables personalidades parisinas. En una fiesta conoce al joven Alfredo Germont quien le declara el amor sincero que siente por ella desde hace más de un año. Ella en un primer momento, se resiste y duda entre seguir su frívola vida parisina o acudir a la llamada del amor junto al joven Alfredo. Desde 2009, Mundo Lírico ha realizado más de 50 representaciones de esta producción de Traviata por toda España.

“El Barberillo de Sevilla” cuenta la historia del conde Almaviva, enamorado de la Bella Rosina, pero el malvado tutor Don Bártolo, no la deja ni de día ni de noche, pues se quiere casar con ella para quedarse con la dote. Con la ayuda de Fígaro, el Barberillo de Sevilla, el Conde conseguirá al fin verse con Rosina, a la que le declarará su amor, pero….
El siniestro D. Bártolo hará todo lo posible para que fracase, incluso con la… CALUMNIA”.

“Carmen”, Opera de cuatro actos con música de Georges Bizet y libreto de Halévy y Meilhac, en su versión musical escenificada dirigida por el Maestro Director de Orquesta César Belda, cinco reconocidos cantantes solistas profesionales del panorama nacional, junto a la orquesta de cámara y coros de Mundo Lírico. Esta “Carmen” libre, será cantada en francés, con decorados, vestuario de época y atrezzo, junto a un original montaje multimedia en el que se proyectarán también sobretítulos en español para el perfecto entendimiento de la obra por parte de todo el público asistente. Desde su estreno en 2010, contabilizamos más de 35 representaciones realizadas por toda España, dentro de las Redes de Teatro de la Comunidad de Madrid, Castilla León y Aragón, así como en numerosas localidades de toda España.

Todas las entradas pueden adquirirse en la taquilla del Centro Cultural Cajasol (C/Laraña, 4) o en la web: http://www.ticktackticket.com/cajasolticket/Turina.html

Conciertos en Teatro Hogar Virgen de los Reyes e Iglesia del Santo Ángel

Organizado por la Hermandad de la Estrella de Sevilla, la Delegación de Cultura del Ayto. de Sevilla y el Distrito Triana, la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá esta semana sendos conciertos bajo la batuta del director D. Francisco Javier Gutiérrez Juan.

El próximo jueves 19 el concierto tendrá lugar en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, C/ Fray Isidoro nº 1, y el viernes día 20 en la Iglesia del Santo Ángel, C/ Rioja. Los conciertos comenzarán a las 20:30h y 21:00h respectivamente y serán de entrada libre hasta completar aforo.

El programa elegido esta semana está basado en la unión de música y mensaje evangélico y lo conforman las siguientes obras:

Dios triunfa sobre el Diablo

1ª PARTE

Estrella
Marvizón
(a la Hermandad de la Estrella de Sevilla)

Second Symphony (*)
J. Barnes
I Elegía (Dios triunfa sobre el diablo)
II Varizioni Interrotte (Veni Emmanuel)
III Finale

2ª PARTE

Sinfonía nº 1 “The Divine Comedy”
Robert W. Smith

I Infierno
II Purgatorio
III Ascensión
IV Paraíso

Triana en sus Penas (**)
C. López Gándara
(a la Hermandad de la Estrella de Sevilla)

(*) Estreno en Sevilla
(**) Estreno absoluto
Narrador: José Manuel García Castro

NOTAS AL PROGRAMA

La Música a menudo es utilizada como parte del mensaje evangélico. Los cantos litúrgicos son el resultado de poner música a un texto. Cuando la música se pone al servicio de la palabra le transfiere a ésta su energía, aumentando por tanto la efectividad de su argumento.

En Semana Santa Sevilla reza con sus marchas procesionales, de ahí que abramos nuestro concierto con “Estrella”, del compositor y cofrade Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla 26-11-1956). La marcha, dedicada a la Estrella de Sevilla, fue grabada por la Orquesta de Bratislava. En el año 2012 la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla dirigida por Fco. Javier Gutiérrez grabó “En Clave de Luz”, disco y DVD integral de marchas de Manuel Marvizón en el que se incluyó la citada marcha.

La Segunda Sinfonía de James Barnes (James Charles Barnes 9-9-1949 Hobart, Oklahoma. USA), compuesta en el verano de 1981, consta de tres movimientos. Fue estrenada por la University of Kansas Symphonic Wind Band el 28 de febrero de 1982, recibiendo el mismo año el Premio Niel K. Kjos Memorial a la composición más significativa para banda de música. Según el compositor, el primer movimiento, “Elegia”, tiene forma de sonata. Su primer tema, sombrío y reflexivo, aparece inmediatamente en los instrumentos graves. El segundo tema, tocado al oboe, introduce un humor cínico y siniestro. Estas dos ideas contrastantes luchan a lo largo del desarrollo, terminando con la sensación de que el bien ha triunfado sobre el mal, “Dios triunfa sobre el Diablo”. El segundo movimiento “Variazione Interrotte” (Variaciones Interrumpidas), comienza con unas variaciones sobre un tema original que posee el carácter de un scherzo. La parte central del movimiento es la interrupción que separa estos dos scherzos. El tema contiene las características del antiguo canto gregoriano Veni Emmanuel, canto que se hace en las iglesias durante el Adviento con las palabras “Ven, ven Emmanuel” (Oh, Salvador). El tercer movimiento “Finale” es un final clásico sinfónico en forma de sonata terminado en un final lleno de color.

La Sinfonía nº 1 subtitulada por su creador Robert W. Smith (24-10-1958 EEUU) como “La Divina Comedia”, se basa en el clásico literario de Dante Alighieri del mismo nombre. La historia de la trilogía de Dante es muy básica: un día Dante se encuentra perdido en un bosque oscuro. Virgilio, un personaje basado en el venerado poeta romano, aparece y le rescata. Virgilio guía a Dante en la contemplación del Infierno y el Purgatorio. Dante confiesa sus pecados, y con Beatriz como su guía, es conducido al Paraíso y logra una visión de la cara de Dios.

Pero si el concierto acaba en el paraíso tenemos que cerrarlo con el estreno absoluto de la marcha “Triana en sus Penas”. Marcha dedicada a la Hermandad de la Estrella de Sevilla por Cristóbal López Gándara (Úbeda, Jaén 1988). La marcha compuesta a finales de 2012 se estrena en este concierto de 2013 con el propósito de que pueda sonar en la próxima Semana Santa de 2014.

Más info:
bandasinfonicamunicipaldesevilla.blogspot.com.es

Conciertos de la Banda Municipal en Rochelambert y el Círculo Mercantil

Esta semana la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla ofrecerá, bajo la dirección del subdirector de la misma, D. José Salazar Rodríguez, sendos conciertos en la Parroquia de San Luis y San Fernando (C/ Juan Carvallo s/n) y en el Círculo Mercantil (C/ Sierpes, 65).

Los conciertos tendrán lugar los días 11 y 12, miércoles y jueves respectivamente, y darán comienzo a las 20:30h y serán de entrada libre hasta completar aforo.

El programa escogido para la ocasión contendrá las siguientes piezas:

1ª Parte

CABALLERÍA LIGERA (Obertura)
F. von Suppé

CARMEN (Suite) G. Bizet

Prélude
Aragonaise
La Garde Montante
Intermezzo
Les Dragons d’Alcala
Habanera
Les Toréadors

2ª Parte

LA LEYENDA DEL BESO (Selección)
Soutullo y Vert

LA TABERNERA DEL PUERTO (Fantasía)
Pablo Sorozabal

VA POR USTEDES (Pasodoble) (*)
A. Beja – J. Salazar

(*) Primera vez por la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla

El Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla da comienzo con el Ciclo de Jóvenes Músicos

El IV Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina de Sevilla (FIMCJT) iniciará su programación este lunes 9 de septiembre con el inicio de las Clases Magistrales y el comienzo del Ciclo de Jóvenes Músicos, protagonizado por los grupos de cámara matriculador en las Clases Magistrales que ofrece el Festival. En total, siete grupos (dos grupos de Cámara de la Orquesta Joven de Andalucía, OJA; Trío Stellae; Quinteto Franc; Trío San Sebastián; Trío Albéniz y el Trío Hiru), protagonizarán los tres primeros días del Festival, con tres conciertos desarrollados en la Sala Joaquín Turina cedida por la Fundación Cajasol, principal colaborador del Festival, que son gratuitos y de libre acceso al público. La participación de la OJA forma parte de un proyecto común desarrollado entre el Festival Joaquín Turina y la Orquesta Joven de Andalucía. El resto de los grupos están matriculados en las clases magistrales que ofrece el FIMCJT.

El Festival apuesta de manera indudable por los jóvenes, a través de Clases Magistrales (un total de 75 horas), en las que participarán un grupo de 47 alumnos y alumnas, seleccionados por su calidad y procedentes de España, Noruega, Finlandia y Japón. Estos y estas jóvenes músicos y músicas no sólo recibirán las enseñanzas de estos artistas internacionales, sino que también tendrán la oportunidad de interpretar en el Ciclo de Jóvenes Músicos, que se celebra los tres primeros días del Festival y a lo largo de otros conciertos dentro de la programación, demostrando así su valía como profesionales de la música de cámara. Los jóvenes tienen además la oportunidad de hacer un intercambio con otros de la ciudad natal de la Directora Artística: Stavanger (Noruega), que aporta 2500€ para las becas de los alumnos/as. El alumnado cuenta además con un representante en Japón.

Clases magistrales, con Silvia Simionescu, viola

El 4º FIMCJT dará comienzo mañana lunes con la primera de las Clases Magistrales abiertas al público que ofrece uno de los integrantes del Grupo de artistas de gran prestigio internacional a los alumnos matriculador en las Clases Magistrales, a cargo de la violista Silvia Simionescu, que frecerá sus enseñanzas en el Conservatorio Cristóbal de Morales, entre las 12,00 y las 14,00 horas. Reconocida internacionalmente, goza de una amplia carrera musical, que le ha llevado a tocar por todo el mundo. Como miembro del “Cuarteto de Cuerdas Gringolts”, ha tenido la oportunidad de tocar en las salas más conocidos del mundo, como el Auditorio de Barcelona, Teatro Mariinsky en San Petersburgo, KKL Luzern.

Nacida en Rumania, Silvia Simionescu comenzó a tocar el violín con siete años. Se formó en la “International Menuhin Music Academy” de Suiza, donde estudió violín y viola con Yehudi Menuhin, Alberto Lysy y Johannes Eskaer. Ha sido premiada en varios concursos internacionales. Entre otros, es ganadora del 1er Premio en el Concurso Internacional de Brescia, y el 1er Premio del Concurso Internacional de Música de Cámara de Osaka (como miembro del Trío Ligeti). Ha actuado como solista en Rumania, Japón e Italia.
Silvia Simionescu ha sido invitada para actuar en importantes festivales de música de cámara como: “Mont Fuji Festival”, “Folles JournÈes de Nantes”, KuhmoFestival (Finlandia), SangatFestival (Bombay) y Menuhin Festival (Gstaad). Al mismo tiempo, ha tenido la oportunidad de enriquecer su experiencia artística interpretando música de cámara junto a artistas de gran talla, como Joshua Bell, Carolin Widmann, Ana Chumacenco, Alberto Lysy, Bruno Giurana y Anthony Marwood. Ha grabado obras de Françaix, Reger, Dohnany, Schumann, Fauré, Franck, Chausson en los sellos de Ars, Leman Classics, Arion, Alphee y Orión. Desde 2004 es profesora en la “Academia de Música” de Basilea, enseñando viola y música de cámara. Regularmente imparte clases magistrales en Alemania, India, Suiza y España.

Inicio del Ciclo de Jóvenes Músicos

Ya en la tarde, tendrá lugar el primero de los Conciertos del Ciclo de Jóvenes Músicos, a partir de las 20,00 horas y en la Sala Joaquín Turina de la Fundación Cajasol, con libre acceso al público. En esta ocasión y durante 60 minutos aproximadamente, los integrantes de dos de los Grupos de Cámara de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y del Trío Stellae interpretarán el Trío “Criculo” op 91”, de Joaquín Turina; “Divertimento para viento y piano”, de Poul Juan; y “Trío para violín, cello y piano”, de Robert Schumann.

La Orquesta Joven de Andalucía (OJA) forma parte del Programa Andaluz para Jóvenes Intérpretes de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, creado en 1994 con el objetivo de impulsar y complementar la formación musical de los jóvenes valores que aspiran a incorporarse al ámbito profesional. Esta labor se desarrolla a través de la OJA y de diferentes agrupaciones de música de cámara, bajo la tutela del profesorado encargado de sus encuentros durante el año. Fruto de ellos, es por, ejemplo, el presente programa preparado durante el verano de 2013 en el CEUJAJ de Mollina (Málaga), por los profesores Amparo Trigueros (flauta), René Martín (oboe), Antonio Salguero (clarinete), Silvia Coricelli (fagot), Benedicto Palko (piano) y Mario Navas (violín). Su interpretación forma parte de la colaboración entre la Orquesta Joven de Andalucía y el Festival Joaquín Turina.

Por su parte, el Trío Stellae se forma en el año 2013, como consecuencia del gran interés de sus componentes en explorar el extenso y maravilloso repertorio escrito para esta formación, además de poder ampliar y perfeccionar sus conocimientos en materia de música de cámara. Individualmente, los integrantes del Trío Stellae han recibido clases de Grigori Nedobora, Elisabeth Perry, Bárbara Switalska, Asier Polo, María Casado, Alexander Glod y Alan Weiss. Así mismo, han tenido importantes profesores en la especialidad de música de cámara, como Kennedy Moretti, Martín Van de Hoek, Benedicto Palko, Andoni Mercero, Cuarteto Kuss o Cuarteto Casals. El Trío Stellae está matriculado en las Clases Magistrales del Festival.

Un programa de calidad

De gran profundidad y emotividad, en el programa, cada obra y artista ha sido elegido a propósito y con una finalidad determinada: provocar un intenso y rico diálogo entre público y artistas, a través de la música y de cada partitura seleccionada. Se trata de un Programa cálido, lleno de emociones profundas, donde las obras luchan o se desarrollan a través de las emociones que generan en el público en general y en cada persona en particular. Son obras que hablan y comunican al y con el público, llenas de sonidos y colores diferentes, pero que siempre son posibles de captar porque despiertan emociones.

Bonos y abonos económicos

El Festival quiere contribuir a fomentar la idea de que la cultura debe estar al alcance de todos, como patrimonio común, y adaptarse así a las circunstancias económicas actuales. En este sentido, el Festival Turina ofrece una gran cantidad de conciertos en pocos días. El FIMCJT ha decidido depositar su confianza en el público, esperando que valoren y apoyen, a través de su contribución, lo que se recibe en los conciertos del Festival. Este año, el acceso a los conciertos se podrá realizar mediante un bono contribución de 10€ (5€ para estudiantes, menores de 18 años y mayores de 65 años). Existe la posibilidad de un Abono de 5 conciertos, por una contribución de 40€.

Los bonos pueden ser recogidos en la Oficina del Festival, desde el lunes 9 hasta el sábado 14 de Septiembre, durante el horario de apertura. Para el concierto en Capitanía General (gratis con invitación), es obligatorio recoger el bono contribución en la oficina del FIMC antes del viernes 13 de Septiembre a las 14:00 horas, aportando el número del DNI de cada persona, y se limitan a 4 invitaciones por persona. Los bonos pueden ser obtenidos también en la puerta de la sala, desde 40 minutos antes del comienzo de cada concierto, en caso de que todavía hubiera bonos disponibles. Las puertas se abren 25 minutos antes del comienzo del concierto. Tendrán acceso prioritario a las salas los miembros del grupo “Amigos del Festival Turina” y Mecenas de VERKAMI. Desde el lunes 9 de Septiembre se pueden comprar las entradas y recoger las reservas en la Oficina del Festival (recomendado) o en la puerta de la sede del PRIMER CONCIERTO reservado, desde 1 hora antes del comienza del concierto. La reserva será cancelada 40 minutos antes del comienzo del concierto.

Un Festival diferente

El FIMCJT basa su calidad y renombre en el grupo de músicos y músicas invitados con gran prestigio internacional y procedentes de Europa y EEUU. Los artistas –que cobran un caché simbólico, a pesar del intenso trabajo que desarrollan- permanecen en Sevilla durante toda la semana del Festival, a diferencia de un festival de ciclo de recitales tradicional. Durante este tiempo, no sólo actúan, sino que además ensayan, imparten clases magistrales e interpretan varios conciertos con diferentes formaciones camerísticas, en sedes emblemáticas de la ciudad de Sevilla. Posteriormente, estos mismos artistas se convierten en embajadores de la música de Joaquín Turina por todo el mundo.
Ésta es precisamente otra de sus diferencias, el Festival se realiza en sedes singulares de la ciudad cedidas por instituciones, que no suelen abrirse habitualmente al público, como es el caso de Casa de Salinas, Consulado de Portugal o Capitanía General.