Sevilla, 10 de noviembre de 2007.-El Jurado Oficial resaltó el compromiso político de dos películas, ya reseñadas en anteriores crónicas. El Giraldillo de Plata fue para "Mi hermano es hijo único", de Daniele Luchetti, y el Giraldillo de Oro, el gran premio del certamen, para Ken Loach y su "En un mundo libre".
Este mismo jurado concedió su Premio Especial a dos películas arriesgadas y minoritarias: "Alekxandra", de Alexandre Sokurov, y "Du levande" ("La condición humana"), de Roy Andersson. El gran premio del público fue para "La burbuja", del israelí Eytan Fox. El Giraldillo de Oro de Eurodoc fue para "Marcela", de Helena Prestikova. El Premio Eurimages, para "Yumurta", de Semih Kaplanoglu. Y el Premio de la Crítica reconoció la calidad e interés de "Al otro lado", Fatih Akin.
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Toma siete: Mujeres
carmen jimÉNEZ/Sevillaclick
Sevilla, 9 de noviembre de 2007.- En esta edición del Sevilla Festival de Cine Europeo, las películas de mujeres presentadas han sido las siguientes, ninguna en la Sección Oficial: cuatro de once en los documentales a concurso; una en régimen de codirección, una colectiva en los cinco documentales andaluces; cuatro, sobre 33, en "Europa, Europa", dos de ellas en régimen de codirección; una en los ocho largos de "Eurimages", una también dentro de las ocho cintas de Focus República Checa y un autorretrato de Chantal Akerman, única directora entre los 24 programas de televisión dedicados a cineastas y movimientos fílmicos que componen la sección "Arte".
Las cifras son expresivas. Dentro de lo visto en este apartado, destacar la maravilla franco-israelí, "Medusa", Cámara de Oro en el pasado Festival de Cannes codirigida por el matrimonio formado por Edgar Keret y Shira Geffen, ambos además prestigiosos escritores israelíes de libros infantiles.
Cuenta la historia de varias mujeres en puntos cruciales de sus vidas. Todas ellas, una recién casada, una engimática escritora, una camarera abandonada pore su pareja, una atípica fotógrafa de hotel, una filipina que cuida a mujeres ancianas añorando a su hijo, una madre y una hija incapaces de conectar y una niña misteriosa salida del mar, experimentarán transformaciones radicales y reencuentros consigo mismas y las demás. Narración fílmica fronteriza entre la realidad y la poética y lírica sin cursilería, emotiva sin sentimentalismos. Lo dicho, una pequeña joya sobre la vida, el amor y la muerte vistos desde las mujeres. Y también ellas han prestado su mirada cinematográfica a la literatura, al realismo social más duro y dramático en el que son víctimas de las víctimas, a la existencia de las saharauis, a las de las profesionales estresadas, a sí mismas como creadoras y a su condición de madres, esposas, hijas, abuelas y trabajadoras explotadas. El año que viene, más.
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Toma seis: Literatura y Cómic
carmen jimÉNEZ/Sevillaclick
Sevilla, 8 de noviembre de 2007.- La Sección Oficial de ayer deparó dos películas contrapuestas. La francoitaliana, dirigida por el clásico Jacques Rivette, “La duquesa de Langeais”, basada en una novela de Balzac, y la germano-sueca-noruega-francesa de Roy Andersson, “You, the living”.
Esta última, una suerte de cómic surrealista. Una historia coral y moderna traducida en viñetas fílmicas, como ejercicio de estilo sobre la soledad contemporánea. Sus personajes están en función de las relaciones que establecen o no con ellos mismos y con su entorno y aunque, evidentemente, ciertas anécdotas son mejores o más brillantes visualmente que otras, su puesta en escena y fotografía están al servicio de la ironía de la propuesta. A ratos, divertida; a ratos, cáustica, pero también repetitiva y demasiado obvia. Con una carga crítica que se diluye por la acumulación de gags.
El realizador francés aborda un texto literario que ha conocido varias adaptaciones cinematográficas, con una sutileza exquisita. Distante en apariencia pero con una lírica subterránea profunda y conmovedora que corre paralela a las peripecias sentimentales que está narrando.
Cuenta la trágica historia de equívocos y malentendidos que marca la pasión entre una aristócrata y un rudo general héroe de guerra. Ella es creyente, producto del refinamiento cortesano y de las hipócritas convenciones sociales de su época. También seductora y caprichosa. Él es descreído, directo, franco, insensible al qué dirán y tan leal como vengativo.
El drama está servido y Rivette lo ofrece con toda su sabiduría fílmica valiéndose incluso de rótulos a la manera del cine mudo. Las escenas intimistas alternan con bailes y reuniones en los que va tejiéndose la tela de araña amorosa que envolverá a dos caracteres tan dispares hasta sus fatales consecuencias.
Jeanne Balibar está maravillosa y Guillaume Depardieu da el tipo, pero le faltan registros y matices. Michelle Piccoli, Bulle Ogier y el resto del reparto, perfectos.
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Toma cinco: Oriente y Occidente
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Sevilla, 7 de noviembre de 2007.- Es de justicia consignar que el Festival de Cine Europeo de Sevilla tiene ya jurado de la crítica.
Dicho esto, la jornada de ayer de la Sección Oficial deparó contrastes interesantes entre ciertos modos de vida orientales, occidentales y de aquellos que se sitúan en un terreno fronterizo, desde los puntos de vista geográfico, étnico, político o religioso
Así, la película del francés Claude Chabrol, “La chica cortada en dos”, remite a la quintaesencia del refinamiento de la alta burguesía y de la intelectualidad de su país, como paradigma de las sociedades occidentales avanzadas.
El realizador contempla a sus criaturas y a sus tics clasistas y culturales con la acidez y la mala leche habituales en él.
Sólo que esta vez ha fallado en su objetivo, puesto que los personajes y sus tratamientos fílmicos devienen esquemáticos y estereotipados, La historia y su credibilidad se resienten y el reparto, salvo excepciones, tampoco está a la altura.
Sí lo está, en cambio, la germano-turca “Al otro lado”, del galardonado director de la misma mezcla de nacionalidades Fatih Akin.
Premio al Mejor Guión en el pasado Festival de Cannes, la historia es narrada en distintos planos espacio-temporales y paralelos, discurriendo entre los dos países mencionados, por los que se encuentran, desencuentran, se aman, se odian, viven y mueren varios personajes.
Personajes cuyas vicisitudes están marcadas por un destino caprichoso que también determina algunas de sus opciones vitales, ideológicas, y sus señas de identidad.
El realizador logra sorprender con sus giros argumentales, con su manejo de los distintos tiempos y planos de la historia, con su puesta en escena madura y compleja de un guión muy sólido sobre los dos lados de esta Europa en la que no a todos se les permite integrarse en plenitud de sus derechos ciudadanos
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Toma cuatro: Márgenes
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Sevilla, 6 de noviembre de 2007.- Dos de las películas de la Sección Oficial de ayer, dentro de sus notables diferencias, trataron sobre seres, conductas, opciones vitales y espacios que se definen como marginales respecto a lo establecido.
La portuguesa "La otra margen", de Luis Felipe Rocha, aborda las peculiares relaciones que se establecen en un microcosmos no menos singular compuesto por un padre viudo, su hija, madre soltera cuyo hijo padece síndrome de Down, su hermano homosexual, que se gana la vida como travesti y la antigua novia de éste, y mejor amiga de su hermana, a la que plantó al pie del altar...
La vuelta del hijo pródigo les hará replantearse sus vidas. Pero lo singular del filme, al que le sobran algunas escenas y le faltan ciertas dosis de garra e intensidad, es el respeto, mimo y dignidad con el que están tratados los personajes. Sorprende gratamente el tono pausado, complejo y civilizado de una historia que en otras manos -Ripstein o Almodovar- hubiera resultado de alto voltaje.
La coproducción entre Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Reino Unido y Francia, dirigida por Sam Garbarski, "Irina Palm", domestica -por así decirlo- el mundo de la compraventa del sexo.
Se trata de una muy respetable mujer madura con pocos recursos que, ante el riesgo de muerte de su nieto cuya única oportunidad reside en hospitalizarlo y tratarlo en otro país con los gastos que conlleva, decide, al fallarle otras alternativas, trabajar en un club erótico.
Y convierte su lugar de trabajo en algo tan casero e inocente como una sala de estar... Sigue siendo ella misma pese a ejercer algo prohibido y vergonzoso para su entorno.
Esa es la virtud y la debilidad de una película demasiado amable y sentimental, que ofrece un retrato en rosa de un submundo crudo y sórdido.
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Toma tres: Compromisos
carmen jimÉNEZ/Sevillaclick
Sevilla, 5 de noviembre de 2007.- Pocos realizadores tan comprometidos social y políticamente como Ken Loach. Lo demuestra con creces en su película “It’s a free world…”, integrada en la sección oficial del Sevilla Festival de Cine Europeo y cuyo guión está de nuevo a cargo de su habitual Paul Laverty, presente en el certamen.
Cuenta la historia de una joven y atractiva madre soltera, empleada en una empresa de contratación temporal, que es despedida al rechazar aproximaciones físicas de sus jefes. Decide entonces aprovechar sus contactos y clientela y partiendo de cero montar su propia empresa, con una amiga como socia, utilizando a inmigrantes legales primero e ilegales después a quienes saca una gran rentabilidad económica por trabajos y alojamiento.
El proceso de explotada a explotadora con la deriva moral y los efectos colaterales que conlleva la trata de personas es descrito por el director con sus habituales claridad y lucidez.
El hecho novedoso de que la protagonista sea una mujer le añade posibilidades dramáticas, pues trata también sus dificultades al conciliar, mal, su maternidad con las presiones de un trabajo que no le da tregua.
En esta misma sección, el italiano Daniele Luchetti, que ha sido guionista de Nanni Moretti, se vale de una adaptación literaria para narrar las historias paralelas de dos hermanos en los 60 y sus antagónicas posiciones políticas. De izquierdas el uno y, tras su accidentado paso por el seminario, fascista el otro. Y todo ello dentro del microcosmos familiar y el entorno social.
Película vibrante, con una carga crítica notable y tremendamente divertida, sobre todo en su primera parte. Describe con retranca e ironía la confusa y corrupta sociedad italiana de la época. De una manera comprometida.
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Toma uno y toma dos: La violencia y sus víctimas
carmen jimÉNEZ/Sevillaclick
Sevilla, 4 de noviembre de 2007.- Dentro de la variada oferta
del Sevilla Festival de Cine Europeo, en esta jornada se
prestó especial atención a las víctimas
de agresiones en algunos de los títulos proyectados.
Así, en la sección "Europa, Europa",
la sueco-germana "Cuando cae la oscuridad" de
Anders Nisson, Premio Amnistía Internacional en el
último Festival de Berlín, es un digno y contundente
alegato contra los devastadores efectos de la violencia
de género en los marcos conyugal y del fundamentalismo
religioso, así como los de la delincuencia organizada
con tintes xenófobos. Sus protagonistas son dos mujeres
y dos hombres.
En la sección oficial, la alemana "Counterparts",
ópera prima de Jan Bonny, sobre el desmoronamiento
de una pareja madura, él policía y ella profesora,
aparentemente modélica. Aquí es la mujer,
con severos transtornos de conducta, quien ejerce una violencia
física y psicológica insoportable sobre el
marido, aprovechándose de la falta de respuesta de
él. Claustrofóbica y tensa, ofrece una mirada
sombría y desesperanzada sobre las relaciones humanas
y ciertas sorpresas en su recta final.
La israelí "La burbuja", de Eytan Fox,
describe la violencia ejercida sobre los homosexuales en
el seno de sociedades en conflicto que padecen el integrismo
y la ocupación, como en el caso árabe-israelí,
a través de un grupo de jóvenes bienintencionados,
liberales y pacifistas que intentan construirse una burbuja
dentro de una realidad ferozmente destructiva.
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Sevilla Festival de Cine Europeo: ¡Acción!
carmen jimÉNEZ/Sevillaclick
Sevilla, 3 de noviembre de 2007.- El menú del certamen
cinematográfico sevillano ofrece la degustación
de 150 películas agrupadas en las ya clásicas
Secciones de Apertura, Oficial, Documentales, "Europa, Europa",
Eurimages, Focus República Checa, Retrospectiva,
Homenajes a Bergman y Antonioni y la Clausura.
En ellas se dan cita directores consagrados y noveles. Cintas
que vienen precedidas de importantes premios y desconocidas
y también las obras de algunas mujeres realizadoras
de las que daremos cumplida cuenta.
En el concurso, se incluye lo último de pesos pesados
como Ken Loach, Chabrol, Rivette, Giri Menzel y el prometedor
Fatih Akin junto a nuevos valores, pero ninguna directora...
La Apertura ha corrido a cargo de "El destino de Nunik",
una coproducción de Italia, Bulgaria, Francia y España
de 2004, firmada por los hermanos Taviani, con nuestras
Paz Vega y Ángela Molina. Vega es, de hecho, la Nunik
del título, protagonista de una película coral
sobre el genocidio que perpetraron los turcos contra los
armenios poco antes del estallido de la I Guerra Mundial.
Y a fe que nos hace añorar con nostalgia tiempos
pasados y obras mayores de sus responsables, porque la que
nos ocupa es un considerable fiasco que le hace un flaco
favor a la causa que defiende.
El reparto inadecuado con caracterizaciones que bordean
lo grotesco, como las de Ángela Molina o el mendigo
traidor-salvador y sus colegas de la Fraternidad. Las interpretaciones,
salvo alguna excepción, bastante deficientes. El
esquematismo de buenos y malos, la estrechez de miras del
guión, la extensión del metraje y la puesta
en escena teatral y ampulosa ponen en entredicho la credibilidad
del conjunto. Apena que sus autores sean en esta ocasión
una triste caricatura de sí mismos. Lo dicho, olvidable.
Por cierto, el Festival sigue teniendo la asignatura pendiente
del jurado de la Crítica.
