La CrÓnica El Festival de Cine de Sevilla, día a día
Por Carmen Jiménez
Sevilla Festival de Cine Europeo:
Cámara. Acción.
Noviembre 2009.- En esta edición del Certamen se podrán degustar más de un centenar de películas de diversas temáticas y géneros incluidas en Secciones ya clásicas como la Oficial, que rompe moldes pues de las quince cintas que la componen, nueve están realizadas por mujeres; Eurimages, Efa, lista seleccionada por la Academia de Cine Europeo para sus premios anuales, cortometrajes, Eurodoc, Canal Arte...
En el capítulo de Homenajes, se revisará la obra de Fernando Trueba, incluyendo el estreno de ‘El baile de la Victoria’, que los académicos de nuestro cine han elegido para competir en los Oscars a la mejor película de habla no inglesa. Se le hará entrega del Premio de Honor.
El cine inglés es el gran protagonista, desde sus clásicos, como Nicholas Roegg, especialmente, pero también Losey, Loach o Winterbotton, hasta las visiones más jóvenes e innovadoras.
También el cine andaluz estará representado por nuevos valore y la esperada premiere de la ‘Madre Amadísima’, de Pilar Távora. Ello, junto a las estimulantes presencias de, entre otros, Sergi López, John Hurt y Ben Kingsley, grandísimos actores estos dos últimos cuyo talento se verá también reconocido.
TOMA 1: Público y privado
Los pases de prensa, cuando son vespertinos, junto a los horarios encontrados de las proyecciones según los diferentes metrajes de las cintas a veces dificultan la elección de opciones diversificadas.
En esta primera jornada, la muy celebrada cinta británica ‘In the loop’, de Armando Iannucci, que comparte, como tres de sus colegas y compatriotas esta Sección Oficial con la dedicada a los nuevos realizadores ingleses, le imprimió ritmo a una hora más bien espesa.
Todo un reto seguir la rapidísima sucesión de diálogos y situaciones brillantes y malvadas a costa de la clase política y el personal a su cargo en un eje Londres-Washington para mostrarnos a cargos gubernamentales de ambos países en plena orgía de malentendidos y torpezas con una presunta declaración de guerra de por medio. Reuniones, comités, filtraciones a los medios o ruedas de prensa son puestas en solfa sin tregua ni piedad. Y los personajes y personajillos de esta fauna, muy especialmente. Tanto, tanto, tanto, que acaba por cansar, reiterarse y perder gran parte de su corrosividad. El reparto, impecable, se entrega a fondo. Lo mejor.
Esto en cuanto a lo público. Lo privado, en su acepción más íntima de los desarreglos del corazón, literal y metafóricamente hablando, corrió a cargo de la realizadora italiana Francesca Archibugi y su ‘Questione di cuore’. Un infarto simultáneo y la obligada estancia en la UCI unirá para siempre los destinos de dos hombres pertenecientes a clases sociales y ambientes vitales radicalmente distintos. Tanto como puedan serlo un mecánico y un escritor de guiones. Todo les separa y la enfermedad les acerca. Con este material de partida y un texto literario de referencia, la directora posa su mirada entre cómica y dramática sobre las fragilidades de unos seres a corazón abierto.
Lamentablemente, la historia no acaba de funcionar. Tras un arranque divertido y prometedor, se pierde en tópicos y clichés sobre las relaciones familiares e intersexuales. Una mirada de mujer que asigna un triste papel a sus personajes femeninos a los que muestra y retrata muy sesgada y conservadoramente. Poco más que objetos de deseo y distraído afecto de esos hombres vulnerables e imperfectos cuya amistad y cuyo enfrentamiento a la enfermedad, la convalecencia, la vida y la muerte nos son mostrados con más sensibilidad y cercanía. Esto y, otra vez, el reparto, son lo mejor de una película muy por debajo de sus posibilidades.
TOMA 2: Desórdenes
En esta jornada, la Sección Oficial nos deparó un menú típicamente británico en dos de sus versiones fílmicas, la convencional y la transgresora.
En el primer apartado se integraría ‘44 Inch Chest’, de Malcolm Venville. Narra la historia de un peculiar grupo de amigos, mafiosos de poca monta, que llevan a cabo, con premeditación, crueldad y alevosía, el secuestro del joven amante francés de la esposa de uno de ellos por quien ésta quiere abandonarle.
Desarrollada prácticamente en un único escenario, a la manera teatral, con ciertos flash-backs que añaden datos importantes a lo sucedido, abundantes diálogos y situaciones reveladoras de las personalidades de los componentes de una omertá masculina vocinglera y machista hasta la náusea imponiendo, con violencia física y verbal, su código de honor a una víctima indefensa cuya versión de los hechos nos es negada. También la de la mujer, tal es la insidia de una película tramposa que sólo da la palabra y las oportunidades a la parte presuntamente agraviada a la que dan vida, y de qué manera, un reparto extraordinario en el que cabe destacar a los excelsos John Hurt, Tom Wilkison e Ian MacShane.
Tres nominaciones a los Premios de la Academia Cinematográfica Europea a la mejor película, mejor dirección y mejor actriz dan fe del interés despertado por ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold de quien ya vimos la interesante ‘Red Road’. En este caso se trata de la crónica inmisericorde de la forma de ¿vida? de una chica de quince años, cuya madre es una mujer soltera incapacitada para querer, cuidar y responsabilizarse de sus hijas, la protagonista y otra menor, por ser víctima a la vez de sus propias circunstancias...
La realizadora ni juzga, ni moraliza, ni condena a sus personajes. Sólo los expone a nuestros ojos, sin anestesia ni coartadas, a través de la mirada de una chica, extraordinaria Katie Jarvis, dotada de talento para el baile y atrapada en los sumideros de miseria, desesperanza y golpes bajos que la sociedad reserva a los marginados. Calles desoladas, existencias rotas, traiciones, abusos, deseos frustrados bajo una mirada fílmica descarnada, casi entomológica, pero, y precisamente por ello, de una intensidad perturbadora.
TOMA 3: Nombres propios
La selección de Eurimages ha propiciado el estreno en Sevilla de los últimos trabajos de dos veteranos cineastas de prestigio. Se trata del francés Alain Resnais y el italiano Marco Bellocchio y los títulos, respectivamente, ‘Les herbes folles’ y ‘Vincere’.
Que un anciano de ochenta y siete años haya filmado con frescura, imaginación, ternura, creatividad y sabiduría una divertida y delirante historia sobre los desórdenes que el amor, o lo que toman, alternativa y simultáneamente, como tal dos personajes maduros y harto peculiares que se conocen a causa del robo de un bolso... es tan estimulante como conmovedor. Dicho anciano es el firmante de clásicos como ‘Hiroshima, mon amour’ y ‘El año pasado en Marienbad’, Alain Resnais.
Un hombre que rejuvenece cinematográficamente a medida que su calendario vital avanza y que, como lo demuestra aquí, sigue teniendo propuestas radicalmente atípicas de fondo y forma con una envoltura cada vez más ingeniosa y sutil. Una forma de narrar llena de encanto, singularidad y colorido, esos rojos... Pero nunca banal ni exenta de ironía y carga subversiva. Deliciosa.
Otro cineasta nada anquilosado ni durmiendo en sus laureles es Marco Bellochio. Lo demuestra con creces en esta historia sobre la mujer y el hijo de juventud de Benito Mussolini, repudiados y cruelmente silenciados por su dictadura fascista. Se llama ‘Vincere’ y narra, a través de las vivencias de su protagonista, una excelente Giovanna Mezzogiorno, la andadura vital del Duce desde su inicial militancia socialista hasta su caída. Lo encarna un magnífico Filippo Timi, justamente nominado como actor masculino al Premio de esta categoría de la Academia Cinematográfica Europea.
El realizador italiano imprime al relato una intensidad, una pasión y un poderío visual notables, con un ritmo in crescendo propio del mejor cine épico, histórico y político de su país utilizando documentales de la época y una planificación operística, barroca y fascinante. El que tal potencia no pueda mantenerse durante las más de dos horas de su metraje, no le resta ni un ápice de valor a su propuesta, a su apuesta y a su denuncia.
TOMA 4: Masculino plural
No deja de resultar curioso que en un Certamen donde las mujeres realizadoras cuentan, al menos en cuanto a la Sección Oficial se refiere, con una presencia mayoritaria, se estén proyectando bastantes películas con protagonismo coral casi exclusivamente masculino y en las que ellas son representadas en sus roles más convencionales
Así, dentro del Concurso, aparte de las británicas ya comentadas ‘44 Inch Street’ e ‘In the Loop’, esta última con matices, hemos tenido ocasión de ver otras dos cintas más igualmente ejemplificadoras de esta tendencia. Son la germano-turco-holandesa ‘Men on the bridge’, de Asil Ozge y la checa ‘Tobruk’,de Václav Marhoul.
‘Men on the bridge’ es un docudrama, interpretado por sus protagonistas reales, excepto en el caso de los policías pues se lo prohíben las leyes turcas, en el que se da cuenta de las dificultades y miserias con las que se desenvuelven los ciudadanos de Turquía y sus carencias y limitaciones en todos los sentidos de cara a lograr una vida y un trabajo dignos. Bienintencionada en este su retrato de un microcosmos social representativo, resulta irregular, tópica y deficientemente narrada e interpretada. Además, el retrato de la única mujer con cierta presencia en él es descorazonador. El amigo de su pareja le recomienda que la golpee pues es un derecho que le asiste como hombre...
‘Tobruk’ es una descripción más bien trillada de las hazañas bélicas de un batallón del ejército checo destinado al norte de Africa en la segunda guerra mundial. De factura correcta y bastante previsible.
TOMA 5: Masculino plural 2
En otras Secciones encontramos también este protagonismo masculino absoluto o mayoritario. Tres ejemplos más serían, en la Selección EFA, la francesa ‘El profeta’, de Jacques Audiard; la belga ‘Loft’, de Erik Van Looy y, como proyección extraordinaria, la anglo-canadiense ‘50 Hombres muertos’, de Kari Skogland.
Sobre ‘El profeta’, Premio del Jurado en el último Festival de Cannes, volveremos en su estreno comercial. Es un sólido y notable drama carcelario sobre la recuperación de la identidad, la libertad en el más amplio sentido del término y la dignidad. Poderosa y singularmente rodado, respira credibilidad y verosimilitud sin los usuales clichés del género.
Todo lo contrario que ‘50 Hombres muertos’, basada en la historia real de un topo captado por un atípico policía, interpretado por un Ben Kingsley menor, para que se infiltre en el IRA e impida atentados. Tendenciosa, esquemática, mal interpretada y con un guión más que deficiente, hace un flaco favor a la epopeya y al personaje que pretende glosar.
Por último, ‘Loft’ es un thriller al uso contemporáneo, es decir, pretendidamente sofisticado y cool con vueltas de tuerca en su desarrollo, sobre cinco amigos que comparten apartamento, el loft del título, para sus aventuras extraconyugales. Los personajes de las esposas son penosos y los protagonistas, sobrados de tics. Pretencioso y lleno de trampas, sí, pero se deja ver y es mejor que muchos norteamericanos que hemos padecido.
TOMA 6: Trío de damas
Aparte de la glosada y estupenda ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold, se han proyectado otras tres cintas realizadas por mujeres en el Concurso. A saber, la francoaustriaca ‘Lourdes’, de Jessica Hausner; la francoisraelí ‘Jaffa’, de Keren Yedaya, y la también coproducción germano-hispano-noruega ‘La joven de las naranjas’, de Eva Dahr.
‘Lourdes’ se centra el viaje a ese santuario francés de un grupo de peregrinos entre los que se encuentra una joven aquejada de esclerosis múltiple y casi totalmente paralizada por esta causa. La descripción detallada y minuciosa del programa de actividades en el lugar, de los pacientes, sus acompañantes, el voluntariado, las enfermeras y el servicio que los atiende es casi documental, casi de folleto turístico. Casi, si no fuera porque la atraviesa una ironía sutil y soterrada que contempla a ese conjunto humano, sus esperanzas y miserias, con tanto respeto como sorna.
La película obtuvo sendos y dispares premios, ecuménico y agnóstico, en el pasado Festival de Venecia, lo que da idea de lo fino que hila, en su mirada y en su narrativa, una directora que dice creer en los milagros pero no de raíz religiosa o sobrenatural.
Incomprensible la inclusión del caramelito, no apto para diabéticos, que es ‘La joven de las naranjas’ en el Festival, más que por la parte española de su coproducción y por estar rodada parcialmente en los lugares más emblemáticos y típicos de Sevilla. En fin...
En ‘Jaffa’, Keren Yedaya da cuenta del difícil romance clandestino de dramáticas consecuencias entre un árabe y una judía en la ciudad israelí que le da título al filme. Película llena de respeto por el mundo musulmán, los personajes de esa religión están llenos de dignidad. Esforzada crónica de unas relaciones interclasistas e interreligiosas complicadas, con los densos lazos familiares de por medio para empeorarlo todo aún más, peca de ingenuidad, de un guión contradictorio y mal construido y de interpretaciones más bien deficientes. Una cinta fallida pero tierna.
TOMA 7: Privaciones
En esta jornada, la Sección Oficial nos ha ofrecido dos películas de muy distinto signo pero con el común denominador de las privaciones sufridas por sus personajes de necesidades básicas para ellos. Son la francesa ‘Partir’, de Catherine Corsini, y la húngara ‘Transmission’, de Roland Vranik.
‘Partir’ describe la pasión desatada entre dos extranjeros afincados en el sur de Francia. La esposa de un médico, importante personaje local con ambiciones políticas, y un obrero catalán ex presidiario que se conocen cuando él se hace cargo de las obras de la consulta que ella, fisioterapeuta y reflexóloga que quiere retomar el ejercicio de su profesión tras haberse dedicado durante décadas al cuidado de su familia, pretende abrir en su propia casa.
Su realizadora podría haberse quedado en la superficie de una relación adúltera incendiaria, envuelta en celofán de lujo y refinado, de fácil digestión. Pero no lo hace... Se arriesga escogiendo el camino más incómodo, el de enfrentar a los amantes con el lado más perverso del orden burgués y patriarcal personificado en un marido que se niega a aceptar la marcha de una mujer a la que no ama, pero cuya posesión forma parte de su estatus social.
Así describe las múltiples privaciones y extorsiones a que la pareja se ve sometida de una manera nada complaciente, poniendo al descubierto la extrema indefensión y desposesión de ambos, de ella especialmente, a quien se le conculcan todos sus derechos y propiedades, hasta los más elementales. Catherine Corsini ha elegido, también conscientemente, a una pareja en la cuarentena contra la dictadura, según sus propias palabras, impositiva de la eterna juventud.
Una película honesta y valiente interpretada con corrección por Yvan Attal y Sergi López e intensa y poderosamente por la fascinante Kristin Scott-Thomas.
La húngara ‘Transmission’ habla de un mundo privado del universo audiovisual en el que todas las pantallas se han apagado por causas no identificadas. Y del impacto que tal hecho provoca en unos seres humanos que han sufrido por esta causa una pérdida de objetivos vitales y de identidad individual y colectiva.
Tal punto de partida interesante e imaginativo se ve lastrado por una realización plana, reiterativa y soporífera que confunde la representación del hastío vital y la alienación con el letargo sin contenido y, a la postre, banal.
TOMA 8: Oriente y Occidente
Dos cintas bien diferentes en cuanto a temáticas y estilos han integrado hoy la Sección Oficial. A saber, la danesa ‘When heaven falls’, de Manyar I. Parwani, y la inglesa ‘She, a chinese’, de Xiaolu Guo.
Una mujer joven regresa, tras casi veinte años de ausencia, al hogar familiar con motivo de la muerte de su madre biológica, descubre que su hermano es un líder y activista neonazi que no la reconoce y también que tiene dos hermanas pequeñas que están empezando a sufrir la pesadilla y los abusos por los que ella fue apartada de sus padres. Este es el interesante punto de partida de ‘When heaven falls’.
Pero... tal interés se ve seriamente dañado por un tratamiento ampuloso y efectista que afecta a la propia credibilidad del relato, por serios fallos de guión y por una banda sonora cuyos subrayados del clímax son más bien toscos.
Hay que tener mucho talento narrativo para filmar los desórdenes emocionales generados por traumas y abusos infantiles. Y también rigor y contención, pues el peligro del exceso siempre acecha. Como en este caso.
La inglesa, de nacionalidad fílmica, pero oriental de pura cepa, ‘She, a chinese’, de la novelista y realizadora Xiaolu Guo, se hizo con el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. Describe el itinerario vital y emocional de una chica adolescente desde su aldea nativa hasta la ciudad y su salto a Europa, y, más concretamente, Londres.
Xialou Guo ha calificado su película como una apuesta por la libertad pero, de hecho, más bien se trata, por parte de la protagonista, una estupenda Lu Huang, de dejarse llevar por la inmediatez del aquí y ahora en función de sus vaivenes afectivos, tanto como del legítimo deseo de mejorar su vida.
En este sentido, en el de la ausencia de reflexión o de introspección, en el carpe diem que la preside aún desarrollándose, salvo excepciones, en ambientes más bien sórdidos, en su vocación de retratar sin pontificar a una cierta juventud china es una película muy moderna e innovadora. Y arriesgada. Pero también carente de intensidad, desconcertante, pródiga en contradicciones e incoherencias, irritante e insatisfactoria.
TOMA 9: Flechazo
Con la extraordinaria 'Nada personal', coproducción entre Holanda e Irlanda, dirigida por Urszula Antoniak, quien esto suscribe ha experimentado amor a primera vista. Es, sin duda, la más interesante y perturbadora de las películas vistas en la Sección Oficial. Como no podía ser menos, la preceden numerosos galardones en Certámenes internacionales como el de Locarno, Mejor Actriz, Mejor Ópera Prima y los de la Crítica y del Jurado joven. Y los Premios Nacionales del Festival de Cine Holandés, Mejor Película, Mejor Directora, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Sonido.
Trata sobre una joven, de la que desconocemos su nombre y circunstancias, que abandona su hogar, su vida anterior y su país, Holanda, para recorrer, en completo aislamiento, los paisajes menos transitados de la costa irlandesa. Hasta que un día descubre, en una pequeña isla, la casa de otro solitario...
A instancias de ella, que acepta la propuesta de trabajar para él a cambio de comida, se establecerán reglas muy estrictas por las cuales no habrá nada personal entre ambos, ni nombres, ni preguntas, ni dato alguno revelador de sus personalidades. La muchacha no duerme ni come con el hombre, ni en la casa siquiera. Hablan de las tareas a realizar y de lo mínimo imprescindible en el día a día. Pese a esto, la intimidad se dejará sentir poco a poco...
Está rodada cronológicamente tanto que los dos protagonistas, estupendos Stephen Rea y Lotte Verbeek, se conocieron y trataron en paralelo a la filmacion y dividida en cinco capítulos descriptivos, en clave metafórica e incluso irónica, de las diversas fases de la relación entre dos seres tan atípicos.
Singular y transgresora descripción de un personaje femenino excepcional en su apuesta consecuente y extrema por la soledad voluntaria y la libertad personal, sin paliativos, propiedades, obligaciones o vínculos y de uno masculino tierno, profundamente respetuoso, cultivado y generoso.
Filmada con una planificación rigurosa, con un extraordinario uso de la imagen, el color, la belleza de los paisajes costeros, la música y los silencios que la pueblan y que están integrados en la acción como elementos dramáticos de primer orden, el resultado es una cinta dolorosamente sensible, a ratos muy divertida, sin concesiones... Profundamente hermosa y radical.
TOMA 10: Etiqueta negra
Dejamos aquí constancia, es de justicia, del gran interés y excepcionalidad de dos de las cintas más importantes, junto a las ya mencionadas, vistas en este Certamen. Son la germano-austriaca 'La cinta blanca', de Michael Haneke, y la franco-luso-española, 'Singularidades de una chica rubia', de Manoel de Oliveira, ambas integradas en la Sección de Eurimages.
'La cinta blanca', como no podía ser menos tratándose de Haneke, es una demoledora denuncia del caldo de cultivo del nazismo, ejemplificada en una pequeña comunidad alemana regida por unas normas morales implacables en los años inmediatamente anteriores al estallido de la Primera Guerra Mundial.
Tomando como nexo argumental unos extraños y violentos sucesos ocurridos en el pueblo, de autoría desconocida, se desvela la podredumbre ética y vital de unos ciudadanos de orden y presuntamente ejemplares. Este es un tema caro al realizador y casi un leit motiv de toda su obra y que aquí no deja títere con cabeza. Especialmente aterrador es el aprendizaje perverso de la violencia contra el más débil por parte de los niños víctimas, a su vez, del sadismo y abusos de los adultos.
Rodada en blanco y negro con una estética cercana a la de Bergman, Dreyer y otros grandes maestros nórdicos, pero sin dejar de ser por ello un filme inequívocamente personal, es un catálogo de las infamias y crueldades que pueden llegar a cometerse en nombre de Dios, las convenciones sociales o los principios. De cómo la depravación de los mayores es el modelo a seguir por unos menores educados en y con el terror, la culpa y la violencia. Y de cómo esas nuevas generaciones, con ese funesto bagaje, fueron los mejores cómplices, ejecutores y protagonistas del nacional socialismo hitleriano.
El centenario Manoel de Oliveira, tiene 101 activos y envidiables años, ha encontrado la fórmula para renovarse y ser fiel a sí mismo al tiempo. Lo demuestra con creces en esta peculiar y pequeña joya que es 'Singularidades de una chica rubia', basada libremente en un relato de Eça de Queiroz, sobre los contrariados amores de un tímido contable y la joven rubia a que se hace referencia en el título.
Narrada visual, estilística y verbalmente a su manera ceremoniosa, ritualista, elegante, pausada y profundamente irónica, tiene una enorme riqueza de contenidos en los que entraremos cuando se estrene, que ojalá lo haga, pues no es celuloide adocenado ni de fácil consumo. Posee múltiples lecturas, incluso la literal y más primaria es muy compleja, y constituye todo un reto para espectadores no acomodaticios. Lo dicho, una joya.
TOMA 11: Mujeres
Una treintena de mujeres tras las cámaras han enriquecido con sus diferentes, personales e intransferibles aportaciones a largometrajes, cortos, documentales y, por supuesto, a la Sección a concurso, donde han sido mayoría. Procedentes de todos los países europeos o, al menos, residentes en ellos, incluida, claro está, de la comunidad andaluza.
Son muy de agradecer sus muy diversas e interesantes contribuciones, algunas de ellas especialmente arriesgadas y comprometidas, de las que se han dado cumplida cuenta en estas crónicas. Otras han quedado inéditas y en reserva para su estreno comercial. En cualquier caso, sus voces y sus miradas son patrimonio universal.
TOMA 12: Palmarés. The End
Algunos comentarios sobre los premios que los distintos jurados del Sevilla Festival de Cine Europeo han tenido a bien otorgar y, concretamente, a los más importantes, pues a la lista completa se tiene fácil acceso en todos los medios.
Los favores del público se decantaron por el notable, sólido y denso drama carcelario 'Un profeta', del francés Jacques Audiard, una elección nada complaciente, pues se trata de una película compleja, de fondo y forma, no siempre fácil de seguir por los múltiples recovecos, personajes y operaciones delictivas que la habitan en sus importantes y absorbentes 154 minutos de metraje.
El Premio Jurado Joven y el de la Mejor Dirección del Oficial coincidieron incomprensiblemente en la húngara 'Transmission', de Roland Vranik, ya comentada, como las demás, en esta misma página. Una cinta con un interesante punto de partida pero con un desarrollo penoso, lento, plúmbeo, disperso y aburrido hasta decir basta. Disparatado el destacar una dirección que no ejerce en ningún momento como tal.
Los Críticos Andaluces y el Giraldillo de Plata del Jurado Oficial premiaron la incontestable calidad de la coproducción entre Holanda e Irlanda, más que glosada en estas tomas, 'Nothing persona'l, de Urszula Antoniak, por su"comprensión de los personajes, su misteriosa evolución", por "expresar con sutileza y calidez el respeto en las relaciones humanas" con "una dirección sobria y llena de matices", según el extracto de ambas actas. Todo más que cierto, añadido a su intensa belleza en fondo y forma y a su insobornable apuesta por la libertad personal.
Siguiendo con el Jurado Oficial, le otorgó un a todas luces inmerecido Premio Especial a la más que detestable cinta británica '44 Inch Chest', de Malcolm Venville. Un compendio de comportamientos y actitudes machistas y de violencia de género, sin carga crítica sino comprensiva con sus ejecutantes, a quienes dan vida, eso sí, actores inconmensurables. Con una realización, además, rancia y teatralizante. En fin... Y en un año en el que las realizadoras han sido mayoría.
El presidente de este Jurado, Nicholas Roeg, le concedió, facultativamente, un Premio Extraordinario a la realizadora y videoinstaladora suiza Pipilotti Rist por su película 'Pepperminta', otra decisión más que discutible, pues es un edulcorado compendio de clichés sobre el vive como quieras, en clave colorista y de fantasía, acaramelada y tópica, aunque pretendidamente subversiva.
El Giraldillo de Oro fue a parar a manos de la austriaca Jessica Hausner por la coproducción germano-franco-austriaca 'Lourdes', reseñada ya en estas tomas. Se trata de una interesante,irónica, sutil e inteligente crónica de una peregrinación al mencionado santuario francés con milagro, imaginario o real, incluido.
Resaltar, por último, la injusta ausencia en este Palmarés de la transgresora y potente cinta inglesa 'Fish Tank', de Andrea Arnold, que, por su valentía, calidad y compromiso hubiera merecido mejor suerte. Lo mismo que la de la francesa 'Partir', de Catherine Corsini que, aunque su factura sea más convencional, contiene auténtica dinamita en su interior.
Sevilla
Más de 150 películas componen la programación de Sevilla Festival de Cine Europeo
Del 6 al 14 de noviembre de 2009
Sevillaclick
Sevilla, 20 de octubre de 2009.-
En un acto presidido por el Alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, el Director artístico del Festival de Sevilla, Javier Martín-Domínguez, ha presentado la sexta edición de certamen que tendrá lugar del 6 al 14 de noviembre y que contará con más de 150 películas en su programación.
En la Sección Oficial figura la película ‘Triage’, que inaugurará el Festival, protagonizada por la actriz sevillana, Paz Vega y el actor Colin Farrell. De los quince títulos que componen esta sección a concurso, más de la mitad están realizados por mujeres como ‘La joven de las naranjas’ (coproducción andaluza-noruega), ‘Fish Tank’ o ‘Lourdes’.
Las Selecciones EFA y EURIMAGES incluyen los últimos trabajos de destacados directores como Michael Haneke (‘La cinta blanca’), Ken Loach (‘Looking for Eric’), Marco Bellocchio (‘Vincere’), Corneliu Porumboiu (‘Police, adjective’), Aku Louhimies (‘Tears of April’), Jacques Audiard (‘El profeta’) y Andrzej Wajda (‘Sweet rush’).
Con Reino Unido como país invitado, serán numerosos los miembros de su industria que asistan al Festival como Jeremy Thomas, que va a programar “sus películas británicas favoritas”; Nicolas Roeg que protagoniza “Cine de culto”; y se presentan las Joyas del British Film Institute con la presencia de su Directora, Amanda Nevill.
Todos asistirán, el sábado 7 de noviembre, al acto que la European Film Academy (EFA) celebra, en el marco del Festival, para anunciar las nominaciones a los premios europeos del cine. Entre las 48 películas que optan a sus premios en la edición 2009 figuran tres españolas ‘Los abrazos rotos’ de Pedro Almodóvar, ‘Camino’ de Javier Fesser y, la producción andaluza, ‘Retorno a Hansala’ de Chus Gutiérrez.
En el SEFF también estarán los “nuevos directores británicos” presentando sus últimos trabajos. Entre ellos, Andrea Arnold, Paul King, Shane Medaws, Caroline Patterson, Armando Ianucci, Xiaolu Guo y Bruce Webb, entre otros.
En los encuentros profesionales destaca la presencia del productor de ‘Millennium’, Sören Staermose, que abrirá el Foro de la industria y abordará los nuevos modelos de producción. Este Foro incluirá, entre otros actos, seminarios sobre distribución, cine digital y coproducción entre España y Reino Unido.
Sevilla Festival de Cine Europeo y la Universidad de Sevilla han firmado un convenio por el que se crea el Festival Camp_US. Esta iniciativa propiciará que los universitarios sevillanos refuercen su relación con el cine a través de varias actividades, entre ellas, la realización de prácticas en el Festival. Se crea un nuevo jurado de estudiantes de la Universidad de Sevilla, denominado Jurado Festival Camp_US, que calificará la Sección Oficial y otorgará un premio. Ete programa de colaboración también incluye la celebración de Masterclasses y la proyección de trabajos de alumnos.
El director y productor Fernando Trueba recibirá el Premio de Honor del Festival de Sevilla por su fecunda carrera cinematográfica. Se proyectará su última película ‘El baile de la victoria’, recientemente seleccionada para representar a España en los Oscar, así como, otros títulos de su filmografía en un ciclo especial.
También recibirán un reconocimiento del SEFF el guionista Rafael Azcona y el director de su último guión, Maurizio Scaparro, quien fuera asesor teatral de la Expo 92 y actual responsable de la Bienal de Teatro de Venecia. ‘L’ultimo Pulcinella’ servirá para clausurar el sexta edición del Festival de Sevilla.
Las últimas producciones andaluzas en busca de proyección europea, enmarcadas dentro de Panorama Andaluz; Los mejores cortos europeos, Eurodoc, Europa Junior, sesiones especiales, colaboraciones con Tres Culturas y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), completarán la programación de Sevilla Festival de Cine Europeo 2009.
